沈周（—），字启南，号石田、白石翁，江苏苏州人，明代杰出书画家、文学家，吴门画派创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

本文沈周的三首诗作：《题画》描绘了傍晚山水间的宁静景致与行者的悠然心绪，人景交融，动静相宜。《将进酒》直面人生短暂的现实，宣泄着借酒消愁、及时行乐的强烈意愿，也流露出对时光流逝的焦虑。《栀子花诗》则用清新笔触勾勒夜色里栀子花的洁白、清凉与含蓄的幽香，画面雅致，意境优美。

《题画》

碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。

微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。

这首明代画家、诗人沈周的《题画》诗，用极简练的笔墨勾勒出一幅意境悠远的文人山水小景。

“碧水丹山映杖藜（lí）”，开篇就展现了一幅色彩明丽的画面。清澈的绿水，泛红或色彩斑斓的山峦（“丹山”可以指红色的山石，也可能指夕阳映照下的山色），水面清晰地倒映着一支轻便的藜木手杖。

这手杖，暗示着一位行吟者，很可能就是诗人自己，正漫步于这秀美的山水之间。“藜”是一种植物，古人常用其茎制作手杖，轻便而有野趣，常常是隐逸或悠闲漫游人士的标志。这一句不仅描绘了景物，也悄然点出了人的存在，以及人与景的和谐关系。

沈周本人是吴门画派的开创者和泰斗人物，他的画作中经常出现类似的题材，描绘文人雅士在自然中的悠游。

“夕阳犹在小桥西”，紧接着点明了具体的时间和地点。傍晚时分，落日熔金，余晖尚留在小桥的西边。小桥流水，这是中国古典诗画里常见的意象，它连接着此岸与彼岸，也常常是人们驻足停留、观赏风景的地方。

夕阳的光线给整个画面涂抹上一层温暖而宁静的色调，时间仿佛在这一刻放慢了脚步。前两句合在一起，构成了一幅有声有色、宁静开阔的傍晚行旅图，这很符合沈周画作平和、冲淡的风格特点。

“微吟不道惊溪鸟”，画面从远景拉近，聚焦到人的活动和感受上。这位拄杖的行者并非默默无语，他在低声吟咏着什么。“微吟”这个动作，显示出他内心的安闲与惬意，沉醉在眼前的美景中，情不自禁地发出低微的吟哦。

他没有料到，自己这几乎难以察觉的声音，竟然惊动了在溪边栖息的水鸟。“不道”二字，写出了这份无心之过，也透露出行者与自然的高度融合，他小心翼翼，本意绝非要打扰这份宁静。

“飞入乱云深处啼”，这是对溪鸟被惊动后的描绘，也是全诗意境的升华。受惊的鸟儿没有惊慌失措地四散乱飞，而是向上高飞，投入到傍晚天空那变幻莫测的云层深处，并且从那云深之处传来了它们的鸣叫声。

“乱云”二字，增添了天空的层次感和动感，与地面的宁静形成对比。“啼”声由近及远，从云层深处传来，非但没有破坏画面的整体安宁，反而因为这份距离感，让整个空间显得更加空旷、幽深。这鸟鸣声，仿佛是对行者“微吟”的回应，一唱一和，一低一高，使得整个画面充满了生趣和无穷的韵味。

这首诗，语言极其朴实，如同他用淡墨作画，寥寥几笔，却意境全出。诗中有画，画中有诗，这是古代文人艺术的极高追求。它不仅仅描绘了自然风光，更展现了一种平和冲淡的心境，一种与自然和谐共处的理想状态。

读者仿佛能透过这二十八个字，看到一位饱经世事、心境温和的老者，在夕阳下，在山水间，悠然自得，物我两忘。那一声远去的鸟啼，更是点睛之笔，让宁静的画面多了一丝空灵的声响，引人遐思，回味无穷。

《将进酒》

君不见人生百年驹过隙，

何况人生不满百。

又不见来世不可待，往世不可追。

百年三万六千日，日日烂醉君何辞。

天公那得私人物，头上不可扫白发。

所以知章眼落井底花，

太白手捉江中月。

金莲画炬飞碧烟，赵女起舞踏四筵。

主人劝客连夜饮，似恐明朝非少年。

新丰酒槽滴红露，十千一斗亦有数。

为君典却紫绮裘，不惜更脱珊瑚钩。

门前杨花如水流，入来愁人风满楼。

将进酒，开君愁。

这首《将进酒》，借用了乐府旧题，也让人立刻联想到唐代李白那首同名杰作。不过，沈周这位明代文人画大师，用他的笔墨，抒发了属于他自己，也属于那个时代文人的一种感慨。

诗歌开篇直截了当，连用两个“君不见”，语气急促，仿佛拉着你的手，要你看清时间的残酷。“人生百年驹过隙（xì）”，生命短暂如同白马驰过缝隙，这是化用了《庄子》里的典故，是古人感叹时光流逝的常用比喻。

沈周接着说，“何况人生不满百”，一百年尚且如此短暂，何况大多数人根本活不到百岁。紧跟着，“又不见来世不可待，往世不可追”，未来渺茫不可预期，过去已然逝去无法挽回。

这几句连续的否定和感叹，把人能够把握的只有当下这一点，渲染得十分强烈。生命就在这不能追回的过去和不能确定的未来之间，飞速流逝。

既然如此，那该如何呢？沈周给出了他的答案：“百年三万六千日，日日烂醉君何辞。”他算了一笔账，就算活一百年，也不过三万六千多天。面对飞逝的光阴，每天都喝个痛快，你又有什么理由拒绝呢？这里的“烂醉”带着一种决绝的意味，是对短暂人生的积极（虽然是消极形式的积极）回应。

“天公那得私人物，头上不可扫白发”，老天爷对谁都一样公平，谁也无法阻止白发的生长，衰老是人人无法避免的命运。这两句是为前面的“日日烂醉”寻找更普遍的理由：既然青春留不住，不如开怀畅饮。

为了佐证自己观点的合理性，沈周引了两位唐代嗜酒如命的前辈。“所以知章眼落井底花，太白手捉江中月。”贺知章醉眼朦胧，据说曾骑马坠入井中，误把井底当花园；李白更是传说醉酒后欲捞取水中月影而溺亡。

沈周举这两个近乎荒唐的例子，并非赞同他们行为本身，而是借他们沉醉忘我的状态，表达一种对现实、对时间流逝的极端排遣方式。这其中，既有对前辈风流的向往，或许也暗含一丝文人式的自我解嘲。

接下来，诗人将视线转向眼前的酒宴。“金莲画炬飞碧烟，赵女起舞踏四筵（yán）。”描绘了一幅热闹奢华的场面：绘有金色莲花的华丽烛台，烛烟袅袅；以舞姿曼妙闻名的赵地女子，翩跹起舞，活跃了整个宴席的气氛。

“主人劝客连夜饮，似恐明朝非少年。”主人殷勤劝酒，通宵达旦，好像生怕一到明天，大家就不再是青春少年了。这句点明了宴饮背后的深层焦虑——对青春易逝的恐惧。

为了这场尽兴的欢宴，代价也在所不惜。“新丰酒槽（cáo）滴红露，十千一斗亦有数。”新丰美酒，酒色如红露，甘醇诱人。即使是一斗价值万钱的名贵好酒，也总有办法弄到手

“为君典却紫绮（qǐ）裘（qiú），不惜更脱珊瑚钩。”为了朋友，为了这杯酒，我可以当掉华贵的紫花丝绸皮袄，甚至毫不吝惜解下名贵的珊瑚带钩。这里直接化用了李白《将进酒》中“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的意境，展现了重情谊、轻财物的豪迈气概，也再次强调了及时行乐的决心。

然而，狂欢的背景并非一片光明。“门前杨花如水流，入来愁人风满楼。”门外，春末夏初的杨花漫天飞舞，如同流水一般不可遏止，暗示着时光的流逝和一种飘零感。一阵风吹入楼中，似乎也带来了满楼的愁绪。

这与唐代许浑《咸阳城东楼》的“山雨欲来风满楼”意境有相通之处，都渲染了一种不安的气氛。热闹的酒宴也无法完全隔绝外界的、内心的忧愁。

最终，诗歌以鏗锵有力的两句作结：“将进酒，开君愁。”再次回到题旨，直接呼唤“拿酒来”，用酒来排解你（也是我）心中的忧愁。这是全诗情绪的总爆发，也是最直接的宣告：面对人生的短暂、时光的无情、无处不在的忧愁，唯有饮酒，方能求得暂时的解脱与欢愉。

这首《将进酒》，虽有模仿李白的痕迹，但其情绪表达更为直白，少了几分李白的仙气与浪漫不羁，多了些明代文人面对现实的焦虑与更接地气的宣泄。它酣畅淋漓，又带着深沉的生命感慨，读来让人感受到一种既放纵又清醒的张力。

《栀子花诗》

雪魄冰花凉气清，曲阑深处艳精神。

一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。

这首《栀子花诗》，是一幅用文字描绘的精美小品画，捕捉了夏夜里栀子花独特的韵味。沈周本人就是一位杰出的画家，他的诗也常常带有鲜明的画面感。

“雪魄（pò）冰花凉气清”，第一句就奠定了全诗的基调。诗人没有直接说栀子花是白色的，而是用了两个极富想象力的比喻：“雪魄”和“冰花”。“魄”指的是精华、灵魂，雪的灵魂，自然是极致的洁白与纯净；冰凝结成的花，不仅形态剔透，更带着天然的凉意。

这两个词语叠加，不仅描摹出栀子花瓣的颜色、质感，更传递出一种沁人心脾的清凉感觉。“凉气清”三个字，直接点明了这种感受，仿佛一阵带着花香的凉风迎面吹来，驱散了夏日的暑气。这与栀子花通常在初夏开放，香气浓郁但格调清雅的特性十分吻合。

“曲阑（lán）深处艳精神”，视线接着被引向栀子花所在的环境。它不是开放在显眼之处，而是藏身于弯曲回环的栏杆深处。“曲阑深处”营造了一种幽静、含蓄的氛围，暗示着花儿的美不是张扬外露的，需要细心寻觅才能发现。

然而，这藏匿深处的美，却又“艳精神”。这里的“艳”并非指俗艳，而是形容其色泽饱满、光彩照人。“精神”二字在这里理解为饱满的生机和内在的光彩。

虽然身处幽深角落，沐浴着清凉之气，但这栀子花却毫不萎靡，反而绽放出蓬勃的生命力。这种内在的饱满与外在环境的幽静、色泽的洁白与内在的热烈，形成一种微妙的对比，让花儿的形象更加动人。

“一钩新月风牵影”，画面从花本身扩展到它周围的夜景。一弯新月悬挂在空中，“钩”字形象地描绘出月牙纤细弯曲的形状，点明了时间是夜晚，而且是月色朦胧的夜晚。

夜风轻轻吹拂，牵动着花枝，也牵动着月光下花儿的影子。“牵”字用得非常生动，仿佛风有意识地拉着花影嬉戏，给原本宁静的画面增添了动态的美感。光与影的交错，静谧的月夜与微动的花枝，共同构成了一幅疏朗、雅致的图景。

“暗送娇香入画庭”，最后一句落脚在栀子花最迷人的特质——香气上。这香气不是扑面而来的浓烈，而是“暗送”。一个“暗”字，写出了香气传送的悄无声息、若有若无，却又无处不在。

它不事声张，悄悄地弥漫开来。“娇香”则点明了这香气的特质，是那种温柔、甜美、令人愉悦的气息。“画庭”指的应是精致、优美的庭院，如同画卷一般。

这无声无息的娇嫩香气，就这样悄然潜入美丽的庭院深处，萦绕在赏花人的周围，沁入心脾。这是嗅觉的极致享受，也是全诗意境的升华，将前面描绘的视觉形象与嗅觉感受完美融合。

这首小诗，语言清新，意境优美。他用画家的眼睛去观察，用诗人的心灵去感受，寥寥二十八字，就将栀子花的色、形、姿、香、韵以及它所处的环境、氛围，描绘得淋漓尽致。它展现了一种含蓄、内敛、于幽静中显露生机的美，读来齿颊生香，眼前仿佛也浮现出那月下栏边、暗香浮动的洁白花影。